LA FONTANA DE TREVI ( SALVI NICOLA)

Esta fuente esta situada en Roma, fue construida por Nicola Salvi entre los años 1732 y 1762.

En mi opinión, esta fuente es una de las más bonitas y curiosas que he visto, ya que esta unida al edificio.

Una de las cosas que me llamó la atención fue la plaza en la que se encontraba esta fuente, me la imaginaba más grande, también la fuente estaba llena de monedas que la gente tira pidiendo un deseo.

Esta fuente a sido una de las más famosas y yo creo que lo seguirá siendo.

LAS HILADERAS (VELAZQUEZ)

Este cuadro es de Velázquez del año 1657.

Es uno de los cuadros mas enigmáticos de este pintor, trata sobre la fabula de Aracne.

En el primer plano aparecen cinco mujeres preparando la lana, detrás de ellas hay otras mujeres que parece que son mas ricas por la ropa que llevan, están mirando un fondo de tapices.

Esa escena es la que da nombre al cuadro, que recoge la fabula en la que Aracne presumía de tejer mejor que una diosa y es retada por Atenea a tejer un tapiz.

El jurado dio por empatado el tapiz que había realizado cada una de ellas y Atenea por lo enfadada que estaba castigo a Aracne convirtiéndola en araña para que tejiera durante toda su vida.

Respecto a la técnica de este cuadro, Velázquez ha conseguido darle movimiento , como se puede apreciar en la rueca que hay a la izquierda.

LA FRAGUA DE VULCANO (VELÁZQUEZ)

Es un cuadro pintado por Velázquez en el año 1630.

La escena pintada representa el momento en el que Apolo, entra en la fragua de Ovidio para contarle la infidelidad de su mujer Venus, con Marte. Al escuchar esto todos se quedan petrificados.

El autor, se basó en el arte italiano: los ayudantes de Vulcano están en diferentes posturas y ocupan todo el espacio, la luz juega un papel importante porque con ella consigue definir los cuerpos de cada figura y dar mayor importancia a Apolo, que a llegado como alguien extraordinario a anunciar ésta noticia.

L INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS (CARAVAGGIO)

Ésta obra de Caravaggio muestra el momento en el que Cristo, ya resucitado, se apareció a sus discípulos, pero Tomás al no creer lo que sus ojos veían, metió su dedo en la herida de Cristo.

Caravaggio, en esta composición a conseguido que la atención del espectador valla dirigida al punto de la llaga con el dedo metido.

El cuadro es puro realismo ya que la luz cae sobre las figuras, sobre todo en la de Cristo, con una luz más amarillenta que lo hace parecer un cadáver envuelto en su sudario.

LA VENUS EN EL ESPEJO (VELÁZQUEZ)

Éste cuadro, pintado por Velázquez en el año 1648, es el único cuadro de éste pintor conservado en la actualidad pintado con una mujer desnuda.

El cuadro fue encontrado en propiedad del Marqués de Eliche, por lo que se piensa que la mujer retratada podría ser su mujer o su amante.
En éste cuadro destaca mucho el contraste de los colores que crea una sensación más bella en la mujer. Esto pudo ser causa de que una iglesia acuchillara el cuadro con siete puñaladas.

Da la sensación que el pintor sorprendió a la Diosa Venus mientras Cupido agarraba un espejo donde se reflejaba la cara de la Diosa, aunque lo que se tendría que ver es el cuerpo.

VOCACIÓN DE SAN MATEO (CARAVAGGIO)

Éste cuadro, también de Caravaggio es del año 1599 y se encuentra en la iglesia de San Luis de los Franceses de Roma que antiguamente compró Mateo Contalleri para su gloria eterna.

El cuadro está compuesto por siete figuras sobre un fondo tenue y oscuro creando con la luz una composición tan brillante como ésta.
Tras Cristo, que estaba entrando en la taberna, se ve un foco de luz que va en diagonal hacia la figura de Mateo que aparece sorprendido echándose para atrás y señalándose a si mismo como con duda de que fuera él a quien buscan.

De este modo, con el juego de luces irreales que Caravaggio a plasmado en su cuadro, a conseguido resaltar todo aquello que él quería.

CONVERSION DE SAN PABLO (CARAVAGGIO)

Este es un cuadro de Caravaggio del año 1600, representa a un hombre llamado Saulo, que es tirado de su caballo por la luz cegadora de Dios. La historia cuenta que al, mismo tiempo que la luz, la voz de Dios dice: "¿Por que me persigues?" y debido a esta luz, Saulo se quedó ciego pero fue curado milagrosamente por la comunidad cristiana. Ya curado se convirtió al cristianismo y pasó a llamarse Pablo.

Caravaggio pintó este cuadro de manera diferente, y por esto a sido criticado. Pero el buscaba la representación de una figura divina, que se puede apreciar en el vació que hay en el centro del cuadro y en la luz irreal que se aprecia e ilumina a Pablo.

Una de las cosas más características de este cuadro es la posición de Pablo, que tiene los brazos abiertos como si el caballo fuera a caer sobre él, también tiene los ojos cerrados pero su cara no expresa temor.